Dance Hall project vol.01
Yoh Morishita, 2020

Dance as media. A dancing body as a medium.

Translating text into movement.
It’s an embodiment of the meaning and musicality of the text.
But the interpretations of the text come from the individual dancers.

Project “Dance Hall” is an attempt to continually translate between dance and different media. This is the fist research section focused on text and dance.

    Index                           Next︎



Creation & direction: Yoh Morishita
Co-creation & dance: Julia Müllner, Bun Kobayashi, Yoh Morishita
Co-creation & artistic assistance: Martyna Kosiarz
Costume: Jivan van der Ende
Photography: Lena Schwingshandl


 






THAT’S IT!
Joëlle Tuerlinckx

THAT’S IT! is a performance, THAT’S IT! is a film, THAT’S IT! is a filmed performance. From on-to off-screen, walking to posing, pausing to moving, it is an encounter between actors and visitors, a confusion of roles, an inversion of subjectivities, something that happens between the gallery attendant and the work, between the work and the onlooker.”
—Joëlle Tuerlinckx, 2018


From September 24 to 30, 2018, Joëlle Tuerlinckx (b. 1958, Brussels) presents her first live commission in the United States: THAT’S IT!. For more than twenty years, the artist has been widely known for her complex installations that combine materials from her personal archive, such as drawings, music, objects, photographs, and projections. Her site-specific practice often focuses on the interior architecture of museums and the variable situations that they present to the visitor. Out of the staging of these immersive settings, Tuerlinckx has more recently developed a body of work rooted in live choreography and sound, which furthers her interest in exploring the experiential boundaries of what it means to inhabit the museum.
    Index                           Next︎



Joëlle Tuerlinckx: THAT’S IT!
Dia:Beacon, New York
24-30.09.2018


La Fabrique d’un Single screen
Kunsthal Gent
20.09.2019 - 13.01.2020


La Fabrique d’un Single screen is een productie van Kunsthal Gent i.s.m. Escautville: een film-performance van THAT'S IT! Dia:Beacon, gerealiseerd door Joëlle Tuerlinckx.

Acteurs / performers / muzikanten: Bieke Criel, Christoph Fink, Raimon Gaffier, Valentijn Goethals, Estelle Labes, Lutèce MaugIer, Ine Meganck, Denise Moser, Rémi Rupprecht, Kate Shelton, Juliette Thomas, Jivan van der Ende, Dan Wolfe en figuranten


 

Tactile Quartet(s)
Vera Tussing & MP4

In Tactile Quartet(s) bouwt Vera Tussing verder op haar choreografische praktijk waarin ze het potentiële zintuiglijke engagement van het publiek onderzoekt. Het stuk zet het strijkkwartet Quatuor MP4 in communicatie met vier dansers – Yoh Morishita, Zoltán Vakulya, Esse Vanderbruggen, Vera Tussing – en nodigt het publiek uit voor een gelaagde en multi-zintuiglijke ontmoeting tussen beweging en geluid.

Vier muzikanten spelen passages uit diverse kwartetten, gaande van Franz Schubert, Florence Price tot hedendaagse werken van Georg Friedrich Haas, Michael Picknett en Caroline Shaw. Op het moment dat de muzikanten zich aan één-op-één aanrakingen met het publiek overgeven, creëren ze een fysiek tegenspel. Alles vloeit voort uit aanraking: een strijkstok op een snaar, een arm op een schouder, een akoestische ervaring op je huid. De dansers bemiddelen de ontmoeting tussen muzikaliteit en tastzin door een choreografie die heen en weer slingert tussen het voelen, het zien en het gehoor. Op het punt waar de banen van dans en muziek elkaar kruisen, wordt het publiek uitgenodigd om binnen te treden in het caleidoscopische thema en gevraagd om een hand of arm te geven.

  Index                           Next︎



05.07.2019 DansandOostende (WORK IN PROGRESS)

19.10.2019 - 20.10.2019 Kaaitheater, Brussels (PREMIERE)


19.01.2021 STUK, Leuven

24.04.2021 Concertgebouw Brugge, Brugge


CREDITS
Creation & direction: Vera Tussing Musical collaboration & technical direction: Michael Picknett 
Co-creation & dance: Esse Vanderbruggen, Vera Tussing, Yoh Morishita, Zoltán Vakulya 
Co-creation & music: Quatuor MP4 (Claire Bourdet, Margaret Hermant, Pierre Heneaux, Merryl Havard) 
Artistic assistance: Muriel Hérault 
Lighting proposal: Caroline Mathieu 
Costume & set: Jivan van der Ende 
Contextual research & dramaturgy: JS Rafaeli 
Contextual research: Sebastian Kann 
Rehearsal support: Bun Kobayashi 
Photography: Arber Sefa 
Production: Hiros 
Co-production: Kaaitheater 
Residencies: STUK, Kunstenwerkplaats Pianofabriek, Wpzimmer, workspacebrussels, Arts Printing House Vilnius 
Supported by: Flemish Government 
In collaboration with: Universal Edition Wien, Auteursbureau ALMO Antwerpen Thank you: Clara Levy & Quartet partners (Sinouhé Gilot, Hugo Boulanger, David Dupouy, Anastasia Laurent, Dorelle Sluchin, Esther Singier, Victor Guaita) for their extensive contribution to the research, Gorka Gurrutxaga Arruti, Ehren Verrelst, Ruben Martinez Orio, INFINITY, Eglė Maceinaitė, Pierre Kouzmenko, Premiere Music Group

 

Duet the City
Vera Tussing, Esse Vanderbruggen & Stine Sampers

Where does my body end and your body begin?’

In a performance that transmits itself only by means of Stine Sampers’ photos, choreographers/dancers Vera Tussing and Esse Vanderbruggen re-situate their work in the urban landscape of Brussels and project it into a space of online sociality: Instagram. On ‘Dag van de Dans’, they invite you to Kaaitheater for a discussion on the meeting of their practices, and a physical sharing of the digital material.

  Index                           Next︎


27.04.2019 Dag van de dans 

Credits:
concept Vera Tussing
choreography/performance Vera Tussing & Esse Vanderbruggen
photographer Stine Sampers
costume designer Jivan van der Ende
dramaturgy Seb Kann, JS Rafaeli
supported by IN/FINITY, Hiros
 

Gallop (Biography of a Body)
Dolores Bouckaert

Gallop (Biography of a Body) tells the bizarre story of the life cycle of a body. It is a chronically ill body that has reached a turning point after forty years, and often seems to have a life of its own. Its service fails and resistance loses.

Dolores Bouckaert researches the complex and ambiguous relationship between her body and spirit, in which an irrepressible desire to move often conflicts with reality. Dolores Bouckaert's co-star in this solo is a fast and powerful horse. The two are one another's opposites until they become interchangeable, when the horse's gallop coincides with the rhythm of her heartbeat.
  Index                           Next︎

20.03.2018 Kaaistudio’s Brussel 

Credits: Concept & performance: Dolores Bouckaert 
Artistic advise: Marc Vanrunxt 
Composer: Rodrigo Fuentealba, Micha Volders, Benjamin Glorieux 
Sound: Kwinten van Laethem 
Lightdesign, live media & technical support: Kurt Vandendriessche 
Text: Ber
nard Van Eeghem 
Camera: Grimm Vandekerckhove 
Editing: Tom Denoyette 
Costume: Sofie Durnez, Jivan van der Ende, Wim Muyllaert, Andrea Kränzlin 
Set designer: Guy Châtel 
Photography: Kris Dewitte 
Production: Hiros Coproduction: KAAP, Kunst/Werk 
In collaboration with: CAMPO, WP Zimmer, Kunstenwerkplaats Pianofabriek, Vooruit and Kaaitheater